Kylie Minogue’s 16. Album hat wieder Musik an Bord, die bemerkenswert stark ist. Suchten wir neulich noch nach Künstlern, die 30 Jahre nach ihrem ersten Hit, noch einmal einen Hit hatten, so kann man (wenn man denn I should be so lucky als Hit empfindet – Dezember 1987) jetzt behaupten, dass Padam ein erfolgreicher Hit ist, der insbesondere in den nagelneuen Medien der jungen Konsumenten viral geht (September 2023).
Das wären dann fast 36 Jahre!
Während Padam als Opener sehr steil geht, ist der Rest auf dem Album eher B-Seitiges Zeugs, was man sich zwar anhören kann, einen aber nicht durch das Wohnzimmer hüpfen lässt.
Beds are Burning und The dead Heart sind zwei der ersten Lieder, die mir nach den ersten Discobesuchen im B-Movie und PC69 als Kaufgrund im Ohr blieben. Darum hatte ich schon sehr früh Midnight Oil in meinem Plattenregal.
Mir war bis gerade eben gar nicht klar, dass dieses Album aus dem Vinylstartjahr 1987 ist, da ich es entsprechend meiner ersten Hörmomente in die sehr frühen 90er getimet hatte.
Das Album steht immer noch links neben Milli Vanilli im Plattenregal und das dann nun auch schon seit über 30 Jahren
Die Tage hab ich meine erste in Bulgarien gepresste Schallplatte bekommen. Pressjahr ist 1983 und es ist das Solo Comeback von Robin Gibb 1983 drauf: How old are you? mit der großartigen Single Juliet, die ich damals in der dritten Klasse mit meinem Papa mehrfach abgefeiert habe. In meinem Elternhaus gibt es diese Platte vermutlich auch noch in deutscher Pressung, aber vermutlich viel öfter abgespielt und kaum günstiger als 5 EUR.
Ich muss in erster Linie Maurice Gibb feiern, denn dem seine BackingVocals (Interlude: Close your eyes, Juliet, don’t let go) sind deutlich sympathischer, als der Robin-Falset-Gesang – aber Juliet geht so mega80er nach vorne, ich denke, dass oder Peter Schilling oder Nena, möchte ich aus 1983 nicht weggedacht haben.
Ich hatte ja schon zum letzten Jahresende mein Defizit bezüglich INXS beschrieben, doch ich habe weiter Abhilfe geschaffen und mir das wunderbare Album Welcome to wherever you are Back to black Vinyl besorgt. Die Kompaktscheibe gab es damals zu Neueröffnung des MediaMarktes in Schildesche, wo ich mit dem Fahrrad hingefahren bin und hatte nur 15 DM gekostet, weil es in den Top 100 war. 15 DM war etwa die Hälfte von dem, was es sonst gekostet hätte würde ich schätzen.
Nicky’s in the Corner
Das Album hat jedenfalls jetzt noch mehr gekostet, weil der tEURo auch Schallplatten teuerer gemacht hat und man so selbst für eine Back in Black Ausgabe eben 25 EUR bezahlt, was ungefähr 49,60 DM sind, wenn man die Inflation und so ausblendet. Bevor das hier ein BWL Blog wird …
Ich finde wirklich jedes der zwölf Lieder sehr hörenswert, viele verschiedene Instrumente neben der Gitarre machen echt gute Klangbilder. Diese werden echt durch guten Gesang und gute Melodien ergänzt.
Gipfelt für mich in dem Orchesterbombast (Australien Concert Orchester) Song Men and Women, welches das letzte Lied auf dem Album ist und kein Single wurde und so vermutlich kaum jemand kennt. Das sollte jeder ändern.
Ganz groß fand und finde ich die Typografische Idee, den ganzen Text als Klebestreifen simuliert zu haben, fett auf das Cover geklebt und fett auf die beiden Plattenseiten. Das ganze Artwork sieht so zusammengeklebt aus – finde ich extrem gut gelungen.
Papier, Schere und Tesa – Grundlagen analoger Gestaltung
… und während ich noch so im Beautiful Girl Welcome Fieber wandelte, hab ich fix noch die anderen drei 7″ aus der kreativen Schaffensphase zugekauft – das Artwork ist so fantastisch und die Songs sind so wunderbar:
Es ist eine Bestof von KylieMinogue dieses StepBackInTime Doppelvinyl und es ist wirklich best und wirklich peppermintfarbig. Ich mag diese BestOf wie bereits mehrfach erwähnt ja nicht und sie könnten auch niemals Vinyl des Jahres werden oder so, aber trotz der Tatsache, das aus 30 Jahren Kylie Hits hier echt alles gut drauf ist, möchte man stattdessen keine zehn Kylie Minogue Alben im Schrank haben.
Pop Precision since Especially for you.
Confide in me, Can’t get you out of my head, Especially for You, 2 Hearts, Kids sind alles Knaller, die auch nen Stückchen Soundtrack sind …
Daher ist es gut, dass nun das Step Back in Time im Schrank steht und ich sollte und bin auch glücklich, dass nur das Debut daneben steht – übrigens neben Milli Vanilli und The Misson.
Weil mich Filme das ein oder andere Mal emotional aufwühlen und so irgendwie anders aufnahmefähig machen, kommt es häufig vor, dass mich das Lied im Abspann direkt aufmischt und verzaubert.
So ist das auch mit dem Netflix Film How it ends und dem The Death Set Abspannsong Is it the End again. Schnell wurde herausgefunden dass der Track zum Album Michel Poiccard gehört und dass es das Album auch auf Vinyl gibt, es allerdings selbst bei discogs derbe vergriffen ist.
Doch dann war es relativ günstig bei einem Händler aus Polen zu erwerben und so kam ich zu meinem ersten Paket aus Polen.
Das Album beinhaltet Musik, die wohl in die Richtung Postpunk geht, allerdings nur vereinzelte Songs, der Rest ist Indiepop und macht in der Mischung viel Spaß anzuhören.
Im Regal steht das Album neben Death Cab for Cutie und Deichkind, allerdings ist es zur Zeit noch zu oft im Einsatz und noch gar keine Sekunde wegsortiert worden.
Nein, ich bin immer noch nicht fertig mit Bee Gees hören. Diese hier ist sogar ohne die gewöhnungsbedürftige Stimme von Robin, da er sich ja mit Barry so sehr wegen Lamplight stritt, dass er dieses eine Album dann nicht mitgesungen hat. Also ist es ein Barry/Maurice only Album.
In my heart lies a memory to tell the stars above, don’t forget to remember me!
Es gibt zu Cucumber Castle ebenfalls einen Musicalfilm in dem die beiden Gibbs zwei lustige Typen spielen, die nach dem Tod ihres Vaters das Königreich in zwei neuen Reichen, dem Cucumberland und dem Jellyland regieren sollen. Habs mir nicht angesehen, aber es spielt sogar auch noch Mick Jagger und Eric Clapton als singende Statisten mit …
Cucumberking & Jellyking
Wie dem auch alles sei. Dadurch das Robin fehlt sind die Songs tatsächlich etwas tiefstimmiger und ganz erstaunlich Britpoppig, Britpop mit Kitschorchester – wunderbar. Mein Favorit ist einer der drei Singletrack Don’t forget to remember und der Nonsingle Track I lay down and die der wie der Deckel auf den Topf in den Soundtrack des Jahres passt.
Aber hey, Bee Gees hörten sich in den späten 60ern an wie eine BritPopBand, die mit einem Orchester und Aaaaah-Boys umgehen konnten. Es ist also eigentlich ein bisschen, wie Oasis, mit Erasure und Pet Shop Boys. Da wird irgendwie auch einiges klar, warum man es mögen kann … und mittlerweile komme ich bestimmt auf über zehn gute Bee Gees Tracks und sicherlich, muss ich auch noch etwas zum 1st-Album schreiben.
Und das Vinyl, obgleich älter als ich, fühlt sich so gut produziert an und klingt entsprechend toll, das konnte Polydor offensichtlich früher.
14th of Febuary 1899: The British Ship Veronica was lost without a sign.
Die Bee Gees machen unglaublich opulente Popsongs, Papa mochte die zurecht und Mama rennt ebenfalls zurecht vor den Stimmen der Gibbs davon – Familienbands scheinen schlimme Stimmen haben zu müssen. Seit 1969 gibt es die Bee Gees Werke auch in Stereosound. Heißt hier: Instrumente werden wirklich auf zwei Kanäle unterschiedlich stark verteilt und die Schallplatte kostet einfach mal nen ordentlichen Batzen mehr. So war das jedenfalls im März 1969, der Sound hält sich seit der Zeit aber unglaublich gut in der Rille. Das Vinyl macht mächtig was her in laut …
Die Krönung ihres Schaffens ist Papas Meinung nach eben auch das Odessa-Werk. Es ist verpackt in rotem Samt mit eingelassener vergoldeten Schrift, ein Ideechen spektakulärer als die Kuschelverpackung von den Ärzten. Die Hälfte aller Songs sind Abschiedslieder verlorener Seeleute die von Europa nach Amerika auswandern wollten, sich dann aber im Atlantik oder dergleichen verschifften. Das war ein extrem passender Soundtrack für die letzten Wochen.
Lamplight keep on burning, while this heart of mine is yearning.
Robin und Barry haben sich bei der ersten Singleauskopplung so zerstritten, dass die Bee Gees kurzfristig nicht mehr existierten. Das hätte uns allen fast das Saturday Night Fever samt Staying Alive gekostet. Dabei war Robin im Recht, der Song Lamplight wäre die bessere Single gewesen, als die First of May Ballade.
Ich hoffe, Robin und Maurice machen immernoch gute Musik mit Trompeten und Harfen und solange ich das nicht genau weiß, mag ich die Bee Gees einfach mal für meinen Papa mit und beschütze das Vinyl vor Mama.
Die Bee Gees stehen bei Mama im Plattenregal.
I sit alone with my thoughts and love,
Then saw your face on an old photograph.
I didn’t think that I could live without you,
But what am I to do?
Seit einiger Zeit liegen mir die Kids in den Ohren, dass sie die Drei Fragezeichen und das blaue Biest gerne hätten, weil das Biest so kuhl aussieht.
Lustige Folge insbesondere für TKKG Fans
Kurz nach dem Kauf wurde mir dann dieses Album vorgeschlagen. Amazon kann jetzt offensichtlich so Kundenverhaltendinge wie: Eltern, deren Kindern dieses Cover gefiel, gefällt auch dieses Cover.
Aber die Musik der Australier ist auch ganz nett, das Vinyl ist weiß, okay das ist wohl typisch für 2016.
Im Plattenregal hat die Platte links Talk Talk und rechts Tears For Fears stehen, das sind ordentliche Nachbarn möchte ich meinen.
Diese Platte habe ich gekauft, weil sie so hübsch ausgesehen hat ohne das ich den Song kannte. Das ist jetzt vielleicht meine hübscheste 7″ Single, aber ihre Qualität ist unterirdisch und das Lied auch nicht der beste Nick Cave aller Zeiten. Aber er ist gut genug, um von Martin L. Gore und Metallica gecovered worden zu sein.
