Heute war ich in der Stadt und bin nach Besorgungen dann noch als schönen Ausklang mal in einen „Plattenladen“ – Oma hat ihn früher sorgenvoll Satan Hansa genannt – gegangen, genauso wie früher – als Oma angst um mein Herz und Seele hatte – und habe mir den zweiten Tonträger von TheRentals gekauft. Lustigerweise hat der erste Weezer The Rentals Tonträger (der nur eine CD ist) aber die bessere Geschichte, denn es ist der einzige den ich mir jemals höchstperönlich in einem Tonträgerladen in Amerika, der Heimat von WeezerThe Rentals, gekauft habe.
Lost in Alphaville
Ich kannte kein einziges Lied von Lost in Alphaville, aber sowohl das Cover als auch den Namen fand ich hübsch und die Tatsache, dass das Album von Jay-Z und LCD Soundsystem produziert sein soll. Beim Öffnen der Plastikverpackung stellte sich dann noch heraus, dass hinter dem Cover noch ein anderes Cover ist, was mir noch besser gefällt – das Cover covered by Cover sozusagen.
RTH ER EN TA LS – Silbentrennung kaputt?
Die Musik ist wie auf dem anderen Rentalsalbum leicht poppiger und schrebbeliger Rock. Beim ersten Hören fand ich es sehr ordentlich, aber nicht so gut wie besagtes The Return of The Rentals.
The Rentals fanden im Regal Platz neben den Red Hot Chili Peppers und den Rolling Stones. Rockt.
Eine Art veredelte Resteverwetung des Songs of Faith and Devotion Album von Depeche Mode könnte man das Unsound Methods Album von Alan Wilders Projekt Recoil betrachten. Da wurde viel guter Sound von 1993 recycelt aber auch massiv überarbeitet und mit extrem skuriellen Texten versehen, einer davon ist scheinbar die dunkelerotische Vorahnung von Recoil ak. Alan Wilder und seiner Texterin Maggie Estep, dass es mal sowas wie Shades of Grey geben würde.
Sex like boys have, Sex like girls have!
Und diese ihre Vorahnung war kurz zusammengefasst so:
Carla und Jack arbeiten zusammen in einer Mayonnaiseabfüllfabrik. In einer langweiligen aber wohl sehr verträumten Pause, ritzt Carla ein Gedicht über ihre sexuellen Phantasien in den Tisch, die durch ihre Vorstellung von Jack inspiriert werden. Sie findet nämlich, Jack sei ein „Luscious Apparatus“.
Jack ließt dieses Gedicht in seiner nächsten Pause und erkennt sich darin irgendwie als Gegenpart wieder und ritzt unter das Gedicht: „Luscious Apparatus war hier!“
Irgendwann danach ergab es sich, dass die beiden zusammen Pause machten und herausfanden, dass sie das zusammen in den Tisch geschnitzt hatten und gingen zu Jack nach Hause um die Phantasien auszuleben und zwar solange, bis Carla herausfand, dass ihr Luscious Apparatus auch Dinge in sich selbst ritzte und nun vor hatte, etwas in sie zu ritzen.
Sie bekam ziemlich doll Ansgt und floh und fand auch nicht länger, dass Jack ein Luscious Apparatus war. Paff. Ende der Durchsage aus der Mayonnaisefabrik!
Großartig, oder? – noch besser ist dann aber die höchst soundige Vertonung dieses knapp sieben Minuten Werks! Das haben Alan Wilder und seine sexgardenige Miranda sehr ordentlich hinbekommen. Wie auch den Opener Incubus und das Finale Shunt. Alles in allem ist das was Recoil macht wesentlich weniger massentaugliche Elektromusik für den Hintergrund, es musste neulich im Büro nach drei Minuten ausgemacht werden, weil sich alle einig waren, dass das dort gar nicht geht (inkl. mir!) – In Ruhe zu Hause mit ordentlicher Lautstärke und nix anderem zu tun, ist es eins der besten Alben, die ich im Plattenschrank habe. Das gilt eigentlich für alle neun Tracks auf dem Album.
Außerdem ist dieses Album für mich der extrahierte Sound, der bei allen zukünftigen Depeche Mode Alben mit Alan Wilder zusammen fehlte. Darum macht dieses Album auch traurig zugleich, da man eine Ahnung hat, was hätte mehr gehen können. Nach Violator und Songs of Faith and Devotion ist Depeche Mode genau um diese unsoundigen Methoden ärmer geworden.
Die beiden Recoilalben sind schon länger auf meiner Wunschliste gewesen und die Unsound Methods sind auch sehr lange aus Kanada zu mir unterwegs gewesen, aber dafür waren es nicht allzuviele Kandadischedollar. Die Tage ist auch das Bloodline Album vom Herrn Wilder von der Wunschliste verschwunden und in den Warenkorb gewandert. Ich freu mich drauf!
Recoil steht im Plattenschrank neben Rammstein und Red Hot Chilli Peppers.
Fantastisch, Bilderbuch, Austropop! Als ben_ am Freitag durch das Büro jubelte, dass das Bilderbuch Album Schick Schock draußen wäre, musste ich einmal sehr schnell zu den Amazonen ins Internet und schauen, ob es Vinyl gibt – und es gab:
Als wir uns zum ersten Mal begegneten:
Ich hatte mich letztes Jahr im Sommer schon in den Track Maschin verhört, vermutlich sogar schon vor dem Austrourlaub, aber da noch gar nicht wissend, dass Bilderbuch eine österreichische Kappelle ist.
Trink mit mir den kleinen Tropfen Wermut …
Das Doppelvinyl hat eine hervorragende Sound-Qualität und holt aus Maschin alles raus, was eine Maschine aus Maschin rausholen kann. Aber auch die übrigen Songs lassen sich sehr gut an, wie unsere Kunden im Alpenraum sagen.
Yeaaa!
Kommt im Plattenregal zwischen Beck und Björk, lustig, so ein bisschen klingt es bei den Jungs auch nach Beck und Björk.
Manchmal kommt es ja in Songs dazu, das Gastmusiker irgendwelche Instrumente spielen. Die gehören dann gar nicht zur Band und treten auch gar nicht bei Konzerten mit auf, haben aber gemacht, dass ein Song durch ihr hinzutuen etwas ganz besonderes wurde.
Das beste Beispiel was mir dazu immer wieder durch den Kopf geht, ist der Oboenpart bei Camouflages Love is a Shield der das Lied neben dem brillianten Synthiesound, der tollen Stimme von Marcus und dem poesiebuchverdächtigen Songtext zu etwas ganz besondere macht.
Ich hätte gut Lust Oboe zu lernen, nur um den Teil mitzuspielen.
Simone Winter heißt die Frau, die so toll Oboe spielt, merken Sie sich das bitte.
Neulich war ich mal auf einer Webseite – das kommt halt schon mal vor – und hörte dort den Shout Out Louds Song Illusion. Ich hatte direkt wieder Lust deren Jahrhundertalbum Our Ill Wills zu hören, doch zu meinem Erstaunen, ist Illusion gar kein Song dieses Werks, sondern es ist auf dem 2013er Album Optica welches ich vor zwei Jahren nur mal flüchtig durchgehört hatte und dann erstmal gar nicht so gut fand, wie die älteren Sachen (der Klassiker unter uns Gewohnheitstieren sozusagen!).
Let’s pretend I’m their new lover
Aber, ich habe mich gründlich geirrt und sollte einfach Platten nicht nebenbei hören, denn Optica macht vom Cover her nicht nur was her, sondern es ist auch ein fantastisches Album. Es hat synthetic, Gitarre, Melodie und schönen Gesang von Bebban und Adam – vielleicht eins der schönsten Gesangstimmen Duos neben Philipp Boa und Pia Lund?!
Außerdem sollte ich endlich, endlich mal nicht immer über die anderen Alben, sondern über das vielgelobte Megaalbum was erzählen, sonst glaubt es ja keiner. Also bald, ja?
Nein, nein keine Sorge, hier wird jetzt
nicht The Final Countdown abgefeiert,
sondern meine Hochachtung dem
letzten Holly Johnson Album Europa entgegengebracht:
Der Namensgebertrack Europa hat beinahe ebensoviel Epos, wie der ein oder andere Frankie Goes To Hollywood Song von damals, selbsverständlich ohne auch nur in Ansätzen die Power of Love zu erreichen.
Allerdings dürfte hier nicht zuletzt auch Vangelis mit dran schuld sein, der hier mitmischte. Dancing With No Fear ist ebenfalls ein fantastischer PopHit – ein kleines bisschen zu sehr nach plastik klingend, aber so ist der Pop halt. Bunt & Plastik.
The Union Jack
Allerdings muss ich gestehen, dass ich das Album tatsächlich in erster Linie wegen des Covers gekauft habe, denn der Union Jack ist schon eine der hübschesten Flaggen.
Aber warum so mit weiß verschmiert, gibt es eine politische Botschaft in diesem Song? Was hat sich der Künstler dabei gedacht, lieber Deutsch/Englisch/Geschichte LK Schüler?
Holly Johnson steht im Plattenregal zwischen Joy Division und The K.L.F. 3 a.m. Eternal.
Mitte 2014 hat Röyksopp zusammen mit Robyn eine Projekt-EP herausgebracht, die etwas mehr als eine halbe Stunde lang fünf gewohnt downbeatig poppige Songs gepresst hatte. Übrigens auf leicht marmoriertem weißen Vinyl in einer enormen Qualität.
Dass diese Mini-Album nur der Vorbote zu dem Album des Jahres war, konnte man im letzten Mai noch gar nicht ahnen. Do it again und Monument sind die beiden herausragenden Tracks, die jeweils die Starttitel auf den beiden Plattenseiten sind.
Was ich eine völlig gute Idee finde: solche EP-Projekte möchte Röyksopp jetzt nur noch machen und dafür gar keine richtigen Alben mehr. Wenn ich mir was wünschen dürfte, dann das die beiden dann so schnell es geht eine Projekt-LP mit Susanne Sundfør machen. Dieses Running to the Sea und Ice Machine Miniprojekt macht Lust auf sehr viel mehr. Allerdings wäre auch nen Projekt mit Erlend Øye okay.
2007 ist ein digitales Musikjahr gewesen, in dem sich schnell viel gutes Material via legaler Downloadservices von großen Amerikanern erwerben ließ und das gleichzeit gemacht hat, dass man (und ich auch) weniger Vinyl gekauft hat. Damals gab es noch keinen Plattenspieler im Büro und viel Musik auf dem Laptop ist recht praktisch und wiegt auch weniger, als fünf Platten.
Wir sind die Nacht
In der Zeit habe ich auch versäumt dieses Chemical Brothers Elektro-Meisterwerk in den Plattenschrank zu holen und habe daher letzte Woche eine zweistellige Ablösesumme an einen spanischen Erstligisten Plattenverkäufer samt Portowahnsinn gepaypalt.
Der Höhepunkt der Platte ist auch eine Single gewesen: Do it again aber er stellt die etlichen anderen Tracks wie die Intro plus We are the Night nicht in den Schatten. Dieses Album kann man auch auf Vinyl sehr schön durchhören, muss dann aber alle drei Lieder und insgesamt auch dreimal wieder aufstehen. Doppelvinyl halt.
Chemical Brothers stehen im Regal zwischen Charlatans, The und Cherry, Neneh. Hihi, reimt sich.
Irgendwann in 2007 hätte man nur zum richtigen Moment still auf dem Sportplatz stehen bleiben müssen, dann würde man jetzt auf dem Album des Jahres 2007 Cover abgebildet sein.Chance verpasst!
Allerdings fänd ich es auch schon kuhl, dort mal ne Runde Fußball zu spielen.
Dieses Wochenende wollte ich jedenfalls mal wieder einmal in Ruhe das Weekend in the City Album von Bloc Party anhören. Nur um nochmal zu bestätigen, es ist und bleibt was es 2007 schon war – ein Hammeralbum.
I love you in the morning.
Also Kinder ins Bett, Haussegen mit Ärzteserie vor den Fernseher und Kopfhörer auf die Ohren. Das Album hört übrigens mit dem gleichen Song auf, wie das Ende der Grey’s Anatomie Doppelfolge Die andere Seite des Lebens – SRXT.
Ungewöhnich an dem Album ist, dass dort keine einziger schlechter Track dabei ist, jedenfalls könnte ich nicht sagen: Der Song Lalala ist der schlechteste auf dem Album. Beim besten Song würde ich auch diesmal I Still Remember mit einem Hauch Vorsprung nennen. Aber auch der Song Kreuzberg mit der traurigen U-Bahnfahrt von East Berlin zum Hauptbahnhof hatte erneut viel Charme zu versprühen.
Doof ist, dass die Klangqualität etwas zu Wünschen übrig lässt.
Ich mag dieses Album und es tut mir in puncto Album des Jahres immer noch leid für die Shout Out Louds, dass es im gleichen Jahr wie Our Ill Wills erscheinen musste.
SRXT enthält Paroxetin, ist verschreibungspflichtig und darf nur auf ärztliche Anweisung angewendet werden.
Bloc Party steht im Regal zwischen den Black Keys und Blur.
Das ist sehr erstaunlich und es ist mir gerade erst bewusst geworden: Nicht einmal ein Jahr vor dem vermeintlich besten R.E.M.-Album Automatic For The People, hat die Band aus Athens schon das vermeintlich zweitbeste Album veröffentlicht: Out of Time – und trotz dieser bemerkenswerten Tatsache, habe ich erst einen Beitrag zu R.E.M. hinbekommen.
Der Track Losing My Religion ist nicht nur aus meinem Jahr 1991 nicht wegzudenken, sondern ich bekomme noch heute eine halbe Gänsehaut, wenn sich Michael Stipe aus der Ecke heraus meldet. Und es ist auch egal, dass der Track einegoogolmillionenmal im Radio lief, das hat er ausgehalten und das spricht für den Song.
Allerdings sind auch die anderen Tracks der Time-Seite ebenso hörenswert,
wie die Tracks auf der Memory-Seite.
Während ich hier vor mich hin schwärme, staune und schreibe, höre ich das Album jetzt schon zum zweiten Mal heute. Es ist wirklich sehr gute Musik und das aus dem Mund eines Synthie-(düster)-poppers!
Ihr alle und ich, wir sollten viel, viel öfter R.E.M.-Platten hören. Es macht uns zu strahlend glücklichen Leuten.
Vorab:
Wie brilliant ist es eigentlich ein Albm mit diesem Namen auf lila Vinyl zu pressen?
The Violet Vinyl
Yeah, seit 12 Jahren gibt es ein Erasure Album auch mal wieder auf Platte, wenn das nicht ein Zeichen ist, dass die digitale Zeit endgültig dem Ende zu geht. Die letzten drei Erasure Alben hat es nur noch als CD oder in diesem Internetformat gegeben, was man neuerdings überall hört – empedrei oder so. Sowas wird sich niemals durchsetzen Freunde des raumfüllenden Basses!
Zurück:
Die von Mute haben nen Schaden, was dieses Album kostet, naja egal, ich habe das ja die letzten drei Alben gespart und so gerechnet ist es schon wieder nen Schnäpschen.
Ich mag dieses Artwork – es sieht super im Rahmen an der Wand aus – ein Mixmax aus goldenem Tod und violet bis weißen Blümchenkitsch aus einfachen Formen irgendwie sehr gerne, auch wenn es die Kinder begruselt. (Mach das wieder weg von der Wand!)
Nen bisschen ist die Single des Albums Elevation ja auch schon angedüstert dahergekommen, aber das Album ist am Ende selbstverständlich Candypop, allerlilaster Candypop.
You are the reason I live!
Bonustracks:
Nett ist die Bonusplatte, welche in weißem Vinyl dabei ist, sie hat jeweils drei Remixe von den Tracks Reason und Elevation A- und B-seitig. Elevation im Richard X Extended Remix versprach vorab nominell ein bisschen was, aber dann hat der gute Richard nur nen bisschen reingefade und nen bisschen weichgespült – Schade!
Alles in allem ist das violet-gold-weißfarbige Paket ein gelungenes Gesamtwerk, aber es kommt natürlich nicht im entferntesten an die 80er und 90er Erasure Alben heran – vor allem nicht beim Preis. (50 Pfund, also nech, das sind 25kg!)
Aber wie ich die Pläne der Plattenpressfirma gelesen habe, wollten die auch nur 500 Stück davon pressen, dann sollte ich die vielleicht noch schnell versichern, was?
Im Januar 1994 kurz vor der Bandgründung wurde die Schwester von Jonsí dem Sänger von Sigur Rós geboren, die auch den Namen Sigurrós trägt und somit zur Namensgeberin für die Band wurde. Seitdem machen die Isländer lustige Musik beziehungsweise, so lustig klingt das gar nicht – eher nach, wie sagt ben_? Herbstmusik.
Nicht nur, dass Sigur Rós oft in einer Fantasiesprache singt, ihre Instrumente klingen auch stets danach umgebaut oder umgestimmt worden zu sein. Den Songs bringt das ganz oft eine schöne getragene orchestrale Atmosphäre und die leicht vor sich hin jaulende Stimme von Sänger Jonsi passt dann super dazu.
Die beiden Cover möchte ich gar nicht abbilden hier, da das eine die Band auf dem Weg zum FKK-Strand auf der anderen Straßenseite zeigt und das zweite zeigt ein Schiff weit draußen im Meer bei Nebel. An der Wand und in der Hand sieht es ganz gut aus, aber hier im Internet hat Po-Porn nix zu suchen und Nebel langweilt uns.
Auf dem Album Með suð í eyrum við spilum endalaust (das mit den Pötern) habe ich einen richtig heftigen Lieblingssong, nämlich: Með suð í eyrum við spilum endalaust (was soviel heißt wie: Mit einem Summen in unseren Ohren spielen wir endlos weiter) auf dem Album Valtari (Walze) mag ich die Seite C, mit den Tracks Dauðalogn und Varðeldur sehr sehr gerne – die sind aber sehr herbstlich und nen bisschen so, als wenn der Ring nicht in den Berg geworfen worden wäre.
Qualitativ sind die beiden Platten eine Ohrenweide, die würde ich mit zu den hochwertigsten Vinyls im Schrank zählen. Jeweils Doppel-LPs die auch maximal zwei Tracks pro Seite haben oder sogar nur eins und ordentlich gepresst, wie es sich gehört und dann anhört.
Sigur Rós steht im Plattenregal zwischen den unbeliefablen Shout Out Louds und Simon & Garfunkel in sehr guter Gesellschaft.
Als wir vor ein paar Monaten Songs zusammengesucht haben, die nur aus einer Jahreszahl bestehen, ist mir 1999 von den Shout Out Louds wiederbegegnet. Zunächst reaktivierte das einen Zauber, der auf dem 2007er Album Out Ill Wills lag und liegt und immer liegen wird und ich musste das nen paar mal hören.
Das Album Work ist aber auch voll mit guten schwedischen Musikstücken und so kaufte ich es letzten Dezember in der Hoffnung, dieses dann auch Weihnachten unterm Baum hören zu können. Das klappte leider nicht, da die Post es versucht hat auf einem Samtag vor Weihnachten zu liefern und dann komischen kram auf die Abholkarte schriebselte. So dauerte es bis in die erste Palasthotelwoche und wurde dann heldenhaft vom Medienherz aus der Lagerhaft befreit.
I’ve never felt so alive since 1999!
Jetzt lagert sie im Plattenschrank – falls sie gerade nicht arbeitet und sich dabei dreht – umgeben von The Shamen und Sigur Ros.
Während die Kinder sich freuen, dass die Lego Chima Figuren im Hinterland angegriffen haben, freue ich mich auch.
Ich habe nach ein wenig Pause mal wieder das zweite Casper Album Hinterland angehört und finde es glaube ich sogar besser, als das ersteCasper Album. Casper bringt viel guten Text und viel gute Melodie, wenn er jetzt noch eine Gesangstimme hätte, wäre alles sehr sehr gut.
Hinterteil
Während beim ersten Album auch die Songs mit Gastsängern die herausragenden Stücke waren, ist hier auch das Kraftklub Lied einer der drei besten Songs.
Dafür ist das Artwork diesmal ne ordentliche Spur zu esoterisch. Aufhängen würde ich es nicht, lieber den Wolf.
When you tolerate this, then your children will be next.
Von Album zu Album werden die Manic Street Preachers poppiger, das gefällt mir, auch wenn mir der Grund dieses Umbruchs nicht gefällt – das Verschwinden ihres Bandmitglieds Richey, der die rockige härte in die älteren Alben brachte.
Dieses Album ist voll mit wunderbaren Popsongs und für mich eine sehr gelungene Fortsetzung des in meiner Sammlung fehlende Everything Must Go von 1996. Auch wenn das nicht die frühen Manics sind, das Pop-Mainstream-Kind in mir weigert sich einfach nicht gute Musik gut zu finden, auch wenn andere die auch gut finden.
So if I can shoot rabbits then I can shoot fascists.
Beim Kauf dieses Albums bin ich auch am Cover nicht vorbeigekommen, was farblich unglaublich gelungen ist. Es hat in den späten 90ern viele Stunden als Wanddekoration zugebracht, während die Waliser auf dem Plattenteller Spaß ins Musikzimmer brachten.
Die vier Manic Street Preachers Alben stehen rechts neben Peter Maffay im Plattenregal und links neben Johnny Marr.
Puls rast, Hände zittern und ich steh unter Strom.
Was ich die letzten Wochen fast komplett vergessen habe: Herz? Verloren – ist für mich die beste deutschsprachige Single des Jahres 2014. Es ist ein fantastischer Farin Urlaub Song, der klingt, als wenn er ganz weit oben bei den besten Farin Songs aller Zeiten mitspielt.
Außerdem hat er sowas wie das Wort des Jahres im Songtext eingebaut: „polyamorös“ – nicht dass das nur sehr lustig klingt, die medizinisch psychologische Bedeutung dahinter ist auch spannend, aber eher nichts für einen Schallplattengeschichtenerzähler. Die Songtextstory selbst ist auch im zusammenhag mit dem Video sehr lustig.
Die Platte ist die einzige 7″ aus dem Jahr 2014 und ich habe sie nur gekauft, weil die Deppen im Internet sie als Maxi-Vinyl etiketiert hatten, was eigentlich ja 12″ Vinyl bedeutet. Sieben Zoll ist ja eigentlich eher mini im vergleich zu zwöf, naja groß und klein ist auch eher nichts für einen Schallplattengeschichtenerzähler.
Auf der B-Seite sind zwei ordentliche Tracks, für die man von 45 auf 33 RPM umstellen sollte.
Es gibt ja Phasen im Leben, die zu den lustigeren und Phasen im Leben, die zu den traurigeren gehören. In einer Phase der letzteren Art hat Alanis Morissette dieses Album Supposed Former Infatuation Junkie rausgebracht und dort auch in gewohnter Art und Weise verflossenen Lieb- und Freundschaften hinterhergeweint und geschimpft. Und ich, ich habe mitgeweint, während die Querflöte gedudelt hat, und mitgeschimpft, während die Alanis schneller gesungen hat.
Thank U!
Alanis Morisette ist eine wunderbare Therapeutin gewesen. Heute erinnert man sich zwar noch an die Traurigkeit von vor fast zwanzig Jahren, aber ist dabei nicht mehr traurig, sondern freut sich, dass wie immer Woody Allen recht hat: Tragody = Komodie + Zeit
Vielen Dank, Schweden Indien – Du warst mein sehr eigener sympatischer Charakter!
Die Doppelvinyl ist von einer fantastischen Soundqualität und steht im Regal neben Monochrome und Morrissey.
PS: Übrigens falls mal wer bei „Wer wird Millionär“ sitzt und mich als Telefonjoker anruft, um zu fragen, mit wie viele r und s man Morissette und Morrissey schreibt – ich weiß es nicht, ich habe es direkt nach dem veröffentlichen dieses Beitrags wieder vergessen …
Mit viel Vorschusslorbeeren der ganzen Kritiker kam das zweite Brockdorff Klang Labor Album gegen Jahresende 2012 auf den Plattenmarkt. Die Fälschung der Welt. Reingehört, nen paar Tracks klangen ganz nett, nen paar Sachen von dem Debutalbum klangen auch ganz nett. Nach dem Hören von 1989, welches auch zu nem Radiotrack geworden war, stand für mich dann fest:
Endlich mal wieder eine Single mit ordentlich viel B-Seiten.
Das scheint nen Hammeralbum zu sein! Und auch witzig, denn das Album wurde mit einem Poster und einer 3D-Brille bestückt ausgeliefert.
So Brillen wie die drei Musiker auch auf dem Cover aufhaben.
Dann beim Auflegen und mehrfachen Hören folgte die Tristesse – der Jammer über die Ödnis.
Das meiste auf diesem Album ist irgendwie so Ppseudokunstpop, der nicht richtig in bzw. aus den Puschen kommt. Und ey, pushen ist wichtig! Zwischendurch werden irgendwie uninspiriert Samples von Depeche Mode Songs oder The Smiths Songs eingeflochten, was aber die Lieder nicht besser macht. Es macht im Prinzip nur die Musiker ansich sympatisch, weil deren Musikgeschmack offensichtlich ne gute Quelle hat.
Aber genug gemeckert, denn der Radiotrack 1989 ist ein unglaublich guter Song, wenn man also das Album als ein Single mit zehn B-Seiten betrachten würde, dann wäre alles sehr gut und wenn man das einfach mal macht mit dieser Brille, die im Lieferumfang dabei war, dann sieht es auch fast so aus, wie eine Single: Die Fälschung des Albums ist eine Single. Prima, so ist gut.
Nach Angel Dust habe ich mich gefragt, ob eine schon etwas härtere Rockband nochmal so ein geniales Album machen kann und war nach der Vorab-Single Digging The Grave nur etwas erwartungsfroh.
Die heavyeren Songs von Faith No More mag ich nicht so sehr, da muss schon in einem angemessenen Verhältnis Melody und am besten auch noch Midlife-Crisis-esquer Synthysound oder Orchesterspuren mit dabei. Dann wirds es vielleicht sogar nen Vinyltrack des Jahres.
Auf King for a Day ist es dann schließlich der Namensgebersong King for a Day, Fool for a Lifetime geworden, der es schlußendlich
unmöglich macht, dieses Album nicht in sein Herz zu schließen.
Don’t let me die, with that silly look in my eyes.
Neuerdingens kommt das Album in einem leicht mamorierten dunkelroten Doppelvinyl daher. Da ich ja auch Farben mag, die nicht schwarz sind, habe ich mir dieses Juwel nun auch als analogen und wunderbar klingenden Tonträger angeschafft.
Das Album erinnert mich unglaublich dolle an einen Geburtstag bei einem Typen, der nur Heavy Metal auf CDs im Regal hatte und an dem Tag irgendwie auch vernarrt in das Fools for a Lifetime Zeugs hatte. Am Ende sehr nett.
Hab eben im musikexpress gelesen, dieses Jahr was Neues noch von Faith No More – ich bin gespannt!
It would be wrong to ask you why.
Beim Einsortieren in das Plattenregal habe ich mich gerade noch selber überrascht:
Ich hatte schon die Vorab-Single Digging The Grave als transparent-blaue 12″ Vinyl irgendwann Anfang 1995 mal erworben. Dann wurde die Platte dank einer einfachen Plastikhülle, wohl ständig im Schrank übersehen – Zwanzig Jahre lang. Sind gute Non-Album-Tracks drauf.
Ich sollte mal alle Platten umsortieren, vielleicht habe ich ja noch mehr so dünnschachtelige Geheimiss-Platten.
Heute ist ein 23 Jahre alter Fehler korrigiert worden.
Idiot Country
Damals hatte ich eine Musikshoppingtour durch ein Bielefeld – in dem es den Plattenladen Gemini noch gab – gemacht, und mir das electronic Vinyl sogar schon bei Gemini angehört. Allerdings gab es auf der CD für 1,00 Mark mehr einen Track mehr und so habe ich mir die Compakte Diskette gekauft. Auf der Platte haben die Presser Gangster vergessen, was sehr schade ist.
Sumner, Marr, Tennant
Auf diesem Album treffen sich die beiden New Order und The Smiths Größen das erste mal, um zusammen die Musik zu machen, die Morissey nicht mit Johnny Marr machen wollte, Bernhard Sumner aber schon. Das Resultat ist zum Beispiel der oberphantastische New Order Smiths Track Get The Message.
Was mich damals wie heute begeistert hat – auch die Pet Shop Boys dürfen hier an zwei Tracks mitmachen und so begann dann wohl auch die Zusammenarbeit der Boys mit Johnny Marr. Was damals noch geschah war eins der lustigsten Missverständnisse aller Zeiten:
Irgendwie bekam Nils meine Begeisterung für dieses Album mit und „motzte“ dann, dass es sich ja voll nach den Pet Shop Boys anhört, was ich als motzen interpretierte, meinte er aber wertschätzend. Ein bisschen wie der „motzende“ Morissey sich vom Johnny Marr falsch verstanden fühlte und so der Johnny die Smiths verlassen hat.
Allerdings war das damals erfreulicherweise das erste Gespräch mit Nils über Musik und nicht das letzte.
Eigentlich sind Vinyl-Sampler ja zusammengekramtes unechtes Musikmaterial.
Düstermuckensammlung
Dieses Album war mein erster Vinylkontakt mit Peter Heppner und Wolfsheim, als Nebeneffekt, denn eigentlich ging es mir darum Deine Lakeine und Girls Under Glass Cover von Down in the Park zu ergattern. Dann war da aber diese Demoversion von Annie mit auf der Rille. Fantastisch!
Alles in allem ist die Anzahl der übrigen guten „düster“ Songs schon ganz ordentlich. Zwar verteilt auf vier Seiten ist die Qualität allerdings doch etwas unterirdisch, aber vielleicht reicht es auch aus, wenn man sich eh nur mit Traurigkeit und dergleichen auseinandersetzt.
Somit sind die vier Rillen allerbestens geeignet für ein Düsterfreitag-Revival.
Letztens war hier ein nicht geplanter Oasisnachmittag, der damit starte einmal wieder Dont’t Look Back in Anger zu hören und damit endete, mehrfach mehrere der vier Plattenseiten des 2008er Albums Dig Out Your Soul zu hören, weil es irgendwie ein völlig super gelungenes Oasis Album ist. Und irgendwie fühlt es sich ein bisschen an, als wäre es die Entschuldigung für den Unfall 1997 …
I’m outta Time
Leider erinnert nichts mehr an das gute alte Oasis Design, alles ist irgendwie so collagesque typografisch und fotografisch verdrömselt, mit Schmetterlinge die auf dem Jupiter Mond Io landen mit dem Saturn im Hintergrund.
Die Songs von Noel und Liam sind allerdings größtenteils brilliant und etliche übrigens obendrein mit Beatlesblut im Rhythmus, denn der Sohn von Ringo – Zak Starkey trommelt bei den meisten Tracks. Auch sehr geil, die vier Plattenseiten laufen auf 45 RPM, was die Qualität der Songs nicht schlechter macht. Endlich mal Oasis mit ewtas weniger Schrebbel.
Wenn Oasis nur einmal im Jahrzehnt so ein Album raushaut, dann sollen die sich bitte eine Reunion 2015 oder 2017 oder so gönnen.
Diese weiße Platte mit dem schwarzen achteckigen Herz auf dem Cover habe ich mit den drei kuhlen weißen Platten-Bilderrahmen geschenkt bekommen und somit, war I love you, dude von digitalism eins der ersten Cover an unserer Wand hier zu Hause.
Digitalism ist ziemlich international klingende Musik von den beiden deutschen DJs Jens Moelle, İsmail Tüfekçi.
Auf dem Album ist eine ganz ordentlich Anzahl hörenswerter Tracks von denen ich Two Hearts einmal besonders herausnehmen möchte, weil es meiner Meinung nach einer der besten Elektrotracks der letzten Jahre ist. Viel Melodie, viel gut abgestimmte elektrische Klänge, ordentlich Tempo. Richtig gut was für das Elektromusikherz. Obendrein ist das ganze Design der Platte in drei perfekten Farben gehalten: Schwarz, weiß, blau.
Heute ist meine erste Vinyl-Lieferung des Jahres im Büro angekommen (in Wahrheit mit Verspätung vom Weihnachtsstau aus Dänemark) aber lustigerweise suggeriert die Platte nicht, dass sie die erste ist:
Disco 4 ist eine fantastische Sammelung von Mixen, die die Boys für Madonna, David Bowie, Rammstein, The Killers u.a. gemacht haben.
Es gibt ja viele Bands und Einzelkünstler, die One-Hit Wonders sind. Zu denen würde ich gerne auch solche zählen, die mal einen guten Song gemacht haben und den dann hunderttausendfach versucht haben in anderem Gewand ein weiteres Mal in die Gehörgange zu schummeln.
Prominentestes Beispiel ist sicherlich der Moderene Dieter, aber ich finde auch so Leute wie Bad Religion oder andere Schrei- und Krachbands. Aber und das sei gerne gestattet, auch bei den Pet Shop Boys hört sich alles gleich an – „ihr“ hört Euch auch alle gleich an, um mal direkt zurückzumotzen.
34 Jahre alt und immernoch oft in der Luft – Heute Nacht zum Beispiel.
Aber darum geht es gar nicht, hier geht es heute um Phil Collins und den einen richtig, richtig guten Hit, den er googolfach repliziert hat: In the Air Tonight
Ich liebe diesen Song und den genesiseschen Nachbau No Son of Mine ebenfalls seit viele, vielen Jahren (ca. 34) und zwar so sehr, dass ich Phil Collins alles andere verzeihe und ihm dafür danke, dass er das gemacht hat. Und natürlich auch für die andere Nacht.
Phil Collins steht im Regal neben Coldplay und o‘ Connor, Shinead, also da wo megakommerizieller Mainstream hingehört. Genesis macht das dezenter und steht zwischen Gazebo und The Glove.
