Ich wollte die Platte schon kaufen, als ich das Cover gesehen habe und zwar ohne zu wisseen, von wem sie eigentlich ist. Zu sehen ist ein Ast, falschfarb fotografiert mit einer Perspektive die an Violator erinnert.
Dann wurde es zu nächst besser, denn es handelte sich bei der Platte hinter dem Cover um das neue Album Get sunk von Matt Berninger aka Mr. The National. Zudem lieferte JPC himmelblaues Vinyl und das machte die Platte optisch perfekt. Reingehört erinnern. mich die Lieder dann aber leider an Easy to find, meiner schlechtesten Erfahrung mit The National Alben.
Nine Inch Nails und tatsächlich mehr Trent als Atticus haben die Musik für den neuen Tron Film gemacht und erweisen sich für mich als sehr würdiger Nachfolger von Daft Punk.
Doppelvinyl ballert ordentlich in NIN-laune – es ist auf jeder Seite ein Lied mit Text, die alle vier Singlequalität haben, allen voran der Vorabtrack As alive as you need me to be.
Gerade komplett unter dem Kopfhörer angehört, ist weit vorne unter den Nine Inch Nails Platten. Gut klingendes rotes transpartentes Vinyl, zwar nicht 45rpm, aber gut.
Eine neue vorgeschlagene Medikation von Suede ist mit und für das neue Album scheinbar empfohlen – aurale Einnahme von Antidepressants.
Jetzt in der dunkleren, nassen Herbstwoche mal ausprobiert – ist eventuell ein bisschen zu getragen, um Stimmungen aufzuhellen. Der Patient bekommt aber Suede, wie man es eben bekommt, wenn man es hört. Leider finde ich das eine Lied nicht, welches den Kauf absolut rechtfertigt, so wie es auf den letzten Suede-Alben immer war.
Trotzdem war es mal wieder schön, nach wochenlanger Pause neues Vinyl geliefert zu bekommen.
Ein Ausflug nach Hamburg beschwerte diesen Sommer eins der besten Konzerte seit langem. Air, playing Moon Safari.
Nachdem die Band das komplette Album Moon Safari durchgespielt hat, wunderschön angereichert übrigens durch Schlagzeug und extra Gespiele auf den ganzen Keyboards und Gitarren gab es noch wunderschönes Allerlei aus den anderen Zeiten …
Kleiner Höhepunkt im zweiten Teil: Don’t be Light
Als Andenken an diesen schönen Abend, gab es jetzt etwas zeitverzögert durch Sommerpause und all dem, ein Vinyl aus 2002 mit eben diesem wundervollen Song, lustiger Weise mit einer kleinen Homage an Konzertbegleiter Arne mit einem Mr. Oizo Mix von Don’t be Light.
Heute mal in alle drei Trentemöller Vinyls reingehört – alle drei sind Doppelvinyls, drei Scheiben sind weiß und drei sind schwarz. Auf jedem Album ist ein Megatrack, der es alleine Wert wäre sich das Album zu kaufen:
Was sich aber lohnt neben dieser Liste an Songs, ist einfach mal von jeder anderen Seite auch einen Track zu hören, zufällig – ist auch immer wieder hübsch, räumt hier und da auf im Kopf und ist und bleibt hochgradisch elektrisch, manchmal ein bisschen wie The Cure oder New Order, eher seltener wie the Smiths …
Im Schweif des neuen Pulp Albums musste ich auf die Suche gehen nach dem Album von 1994 His and Hers. Das hatte ich scheibar auf den Dachboden aussortiert, weil es nicht mehr oft gehört wurde in den letzten zwanzig Jahren. Das ist aber ein schwerer Fehler gewesen, denn das Album ist auch wunderbar – okay, die sind alle nicht Hardcore, aber Happy Endings, Pink Glove und Do you remember the first Time sind einfach auch wundertolle 90er Jahre Hymnen, die ich aber auch seit der Epoche nicht mehr gehört habe.
But if you try, then you might get your happy Ending
Also ich war auf dem Dachboden und dort habe ich es nicht im P-Fach gefunden, sondern es stand einfach so in einem Bereich den ich vielleicht „späternochsortieren“ betiteln könnte. Jetzt steht es (Gott sei Dank) wieder im Wohnzimmerregal.
Das könnte eigentlich viel öfter passieren, dass ich eine Platte so wiederfinde, ist viel günstiger als Back in Blacks oder ReIssues jenseits der 40 Euro Marke zu kaufen, oder einen Mondpreis für die 94er Auflage …
And I’m sorry for asking, but are we having Fun yet?
24 Jahre nach dem letzten Album, das ich gar nicht kenne und 27 Jahre nach This is Hardcore, was ich überragend finde, gibt es ein neues Album von Pulp. More.
Es ist ein Album produziert vom James Ford, der zuletzt zwei meiner Alben des Jahres produziert hat: Momentum Mori und Nonetheless.
Produced by James Ford
Die Lieder von Jarvis Cocker und Band klingen frisch und wunderbar nach 90er, gleichzeitig aber hat es mich nicht direkt so fasziniert, wie das JARV.IS Soloalbum von 2020.
Unter den Kopfhörern findet man nebst der frische auch die tollen Produzenten Arrangements von Jarvis und James ganz gut wieder im Ohr. Wunderbar, da haben sich wieder mal die richtigen Jungs getroffen.
Vor über elf Jahren habe ich schonmal über diese Album was geschrieben, allerdings dort nur wie viel Euronen es Wert ist und was es eigentlich überflüssig im Regal ist, wenn man für den Erlös ein zweites Regal kaufen könnte.
Heute bin ich auch ein bisschen froh, dass diese Platte nicht verschwunden ist und das obwohl es tatsächlich Anfragen und Gebote gab, die den Einkaufpreis von 40 Mark deutlich übertroffen hatten, denn das Album ist doch hier und da sehr schön.
Auf jeder der sechs Seiten (dawn, teatime, dusk, twilight, midnight, starlight) sind hörenswerte Songs zu finden, Tonight, tonight und 1979 nach wie vor allen voran.
Wenn ich eine Band verrückt nennen sollte, dann sind die Sparks in der engeren Auswahl. Mad! heißt das neue Album der Sparks, das heute bei mir ankam. Lustigerweise hatte ich vergessen, dass ich es beim Hören des Internetteaser (Früher mal Vorabsingle genannt) direkt bestellt hatte, weil das Lied Do Things on my own Way viel versprechend anklang.
Heute war ich dann erfreut meine Überraschung mit dem Paketdienst bekommen zu haben, und hab es mir auch direkt zweimal angehört. Ging ganz gut, es hat einen sehr guten Unterhaltungswert. Wubbert, dudelt, herumalbert mit Synthi und Gitarre – voll prima!
Now it’s all irrelevant, don’t think about pink Elephant
Arcade Fire macht so starke Sounds mit Orgeln oder Dingen die sich wie Orgeln anhören. Auf Pink Elephant hat es in beinahe jedem Lied einen Effekt, der sich anhört wie ein Orgelklangfeld, der dann wie ein Sirenengeräusch abschmiert.
Aufkleber wird es nicht lange an der Box machen :-(
Die Lieder sind zudem fast alle kleine Werke, sodass ich mich in Zeiten der Singles schwer getan hätte, davon zwei drei auszusuchen. I love her Shadow, Circle of Trust und Pink Elephant sind aber drei Supersongs an denen man auch so im Single hören seine Freude hätte.
Sehr außergewöhnlich ist außerdem das gestreifte Vinyl, mit transparent pinklila als Grundfarbe und dann so roten und gelben Streifen – hatte ich bisher auch gar nicht so und das wo ich dachte die wäre Pink und etwas sparkled …
True electric ist kein richtig neues Album von Röyksopp, sondern es sind bekantet Tracks in dem Gewand der True electric Tour allerdings ohne dass wir Zuschauer kreischen hören – was ich rictig richtig gut finde.
Licht und Platten
Die Songs sind zumeist ein bisschen weniger ausgetüftelt und mehr auf Technodrums, aber das macht die Songs hier und da auch etwas schneller vorwärts.
Do it again
Am Twistesee 2025, wo es auch wahrhaftig elektrisch in Sachen Licht und überwiegend vinylig in Sachen Tonträger abging, war das Dreifachvinyl nicht dabei, da die Post diesmal etwas zu spät war – daher gab es Röyksopp im alten feinen Gewand.
Der erste Hit der Pet Shop Bos von 1985 Wesend Girls hat fast vierzig Jahre später eine sehr gelungene Coverversion der Band Sleaford Mods bekommen. Die Boys sind scheinbar selber so angetan, dass es von dem Song einen Pet Shop Boys Mix gibt.
Gab auf der 50Party seinen/meinen Vinyl Einstand – einen lieben Dank an Slin nochmal – super Platte, gilt eigentlich alle fünf Mixe.
„Zurück zu den Popwurzeln“ steht in den Kritiken und das ist für mich Grund genug gewesen das neue Lady Gaga Album Mayhem zu kaufen. Es ist Doppelvinyl mit einer unbespielten vierten Seite – ich fange jetzt nicht wieder damit an, aber es ist so ein Quatsch …
Also ja, es ist zurück zu den Popwurzeln und macht wirklich Spaß anzuhören, bewusst laut wie auch einfach so nebenher – beides ausprobiert funktioniert beides.
Für den Typographen in mir ist auch ein herrliches Typo-Chaos auf der Plattenpackung zu finden, alles übereinander in inkonsequenten Reihenfolgen, liebe Grüße an David Carson.
ist nicht nur eine verwendete geheime Sprache der homosexuellen 70er UK Szene, sondern auch der Albumname vom neuen Years & Years Mann Olly Alexander. Das Album selber ist inspiriert von „80er-Jahre“ Künstlern wie Erasure und Pet Shop Boys und George Michael, sagt der Musikjournalismus (der aufghört hat Synthiepop zu hören, als die 90er anfingen).
Tell me something, talk to me, Polari
Aber das Album ist tatsächlich daher aufgefallen, weil mir von Slin ein Song zugespielt wurde, der wie eine Erasure Single anzuhören sei :: Make me an Man
Polari ist komplett großartig anzuhören, weil es wirklich wie ein supergut gealtertes 80er Jahre Album daher kommt, das aber genug mitbringt, um nicht wie eine billige Nachmache zu wirken.
Ist schon Mitte März und ist erst meine zweite neue Platte dieses Jahr, was ist mit mir oder den Künstlern los?
Meine letzte „Fünf Singles bei einem netten Händler kaufen“ Sendung ist heute super schnell gekommen. Alle fünf klingen supersauber, danke auch dafür, die sind wirklich Near Mint.
Größte Überraschung sind die B-Seiten der beiden Soft Cell Singles :: Bedsitter (ist ja eigentlich selber eine Single und You only live twice (James Bond Cover).
Hey, is there nothing in this World that makes you smile?
Peter Garrett der Sänger von Midnight Oil war mir bis letztes Wochenende gar nicht namentlich bekannt. Ein musikalisch geprägtes Extra-Arolsen-Kur-Wochenende änderte das. Jetzt habe ich eins seiner beiden Solo-Alben: The true North nicht zu verwechseln mit a-ha’s Version des True North.
Es ist ein sehr gut anzuhörendes Werk, was der Australier mit seiner Familie eingespielt und gesungen hat. Die Themen des ehemaligen Umweltministers von Australien bleiben pro Umwelt und so nur das keine Betten mehr brennen. Politisch also auch schön linksgrün versifft.
Ist noch ein schönes Album 2024, was bei der Abstimmung zwar nicht dabei war, aber auch nicht an die Pet Shop Boys drangereicht hätte, aber sicher in der besseren Hälfte einzusortieren ist.
Es gibt einen Service bei Spotify, der manchmal gute funktioniert und manchmal nicht – Release Radar.
Hier wurde ich über die Existens der Band Boys Wonder informiert und einen super Song namens, Never steal anything small. Hat mich wegen seiner Ähnlichkeit zu den jungen Frankie goes to Hollywoods so entzückt, dass ich vor Entzückung auch das tolle dazugehörende Album Question Everything auf neongelb/pinkem Vinyl gekauft habe.
Die ganze Geschichte hätte kein aber, ich habe sogar eine passige neongelbe Nadel zum Album, aber es gibt ein Aber: Der Song ist als einziger nicht auf dem Album und auch nicht auf irgendwelchen anderen VinylKompilations enthalten – habe ich klick und kauf Hirnie natürlich erst gemerkt, als ich die Seite B komplett durchgehört hatte.
Als ich das Beck Album Odelay 1996 kaufte, war es das erst auf dem mir ein 180g Aufkleber auffiel und ich auch direkt dachte, joa ist auch etwas schwerer als sonst so.
Die 12″ Single Where it’s at hatte ich auch schon und das T-Shirt dazu – da waren zwei Plattenspieler und ein Microphone in Form von wenigen Kreisen und Rechntecken zu sehen.
Aber ich war damals vom Rest auf dem Album eigentlich eher enttäuscht, da es kaum an die Single rankam. Ich hab es bestimmt auch 25 Jahre bis eben nicht gehört, kannte aber trotzdem noch eine Menge Songs, die es wohl in den 90ern auch auf Mixtapes geschafft haben.
Verkauft im September 1997 bei Ween
Es bleibt aber dabei, das Where it’s at der Übersong auf dem Album ist.
Was mich etwas wundert ist, dass ich das Album frühestens 14 Monate nach der Veröffentlichung gekauft habe?!
Dass der Albumtitel ein Wortwitz ist der sowohl Amerikan-Mexikan-Spanisch bedeuten kann: Los geht’s oder ein Anspielung an den hohen HipHopAnteil des Albums hat und sich über das Delay wundert: Oh Delay!
Vielleicht auch, weil ich es so spät gekauft haben …
Beck steht im Plattenregal zwischen den Beatles und den Bee Gees.
Da ist mein erstes Album 2025 und irgendwie habe ich mich den ganzen Tag drauf gefreut. Vorab hatte ich von dem neuen Franz Ferdinand noch nichts gehört, aber das war letztes Mal (vor etwa sieben Jahren) auch sehr sehr gut gegangen.
You got me hooked uhuh, you got me hooked!
Wir bekommen allerdings sehr viel gewöhnlichere Liedeskost hier als vor sieben Jahren, aber auch wieder Songs die technisch gut durcheskalieren, wie zum Beispiel Hooked hier gibt es ähnlichen Rocktechno, wie bei Lucid Dreams – also eigentlich dann auch gewohnte Koste, aber gut neu zubereitet.
Album kommt viel besser mit mir ins neue Jahr, als die Auftakt-Alben der Vorjahre, es wurde schon etliche Male neu gestartet und liegt eigentlich seit vier Tagen dauerhaft auf dem Plattenteller.
Klasse statt Masse ist ein bisschen das Motto am Ende des Jahres. Es kommt nicht von ungefähr, denn meine Konsumroute 2024 war gewesen, eine Platte pro Monat, aber ich habe das nicht geschafft. Von den zwölf Platten oben, habe ich elt gekauft, nämlich die 12″ Alben. Barbie Girl habe ich, nachdem ich es mir ~10 Jahre lang gewünscht habe diese Jahr zum Geburtstag bekommen.
Teuerkäufe
Überhaupt ist die untere Reihe, die Reihe der nie passierten teueren Nachkäufe, denn die Erstpressungen sollten bei discogs ein Vermögen kosten. 2024 sind sie alle neu Veröffentlicht worden und alle zusammen für marktübliche Plattenpreise beim Plattenladen zu erwerben gewesen.
Die acht oben sind alle Alben auf den mindestens ein wunderschönes Lied enthalten ist. Nach langer Wartezeit hat mal wieder ein Coldplay Album die Messlatte nicht gerissen und wird oft und gerne von mir aufgelegt. Das EelsTime! Album bringt eine komplette Seite, auf der alle Lieder das Niveau haben, dass sonst das eine tolle Lied pro Album hat. PeterLicht hat ein paar B-Seiten zusammengesammelt, die es nicht auf das Ibuprofen-Album geschafft hatten und Tears for Fears hat ebenfalls noch vier Songs gefunden, die es erst auf die EP+Live-Album schafften – aber toll sind.
Love is the Law
Mit einem vorab Lied schafften es die Pet Shop Boys früh im Jahr in mein Ohr und Herz, um dann auch noch ein Album abzuliefern, das wirklich einen bunten Strauß an tollen Songs hat. Loneliness und Love is the Law sind am Ende die Songs, die das Boys Album zu meinem Album des Jahre 2024 machen, auch wenn es an manchen Tagen im Schatten der Mondmusik von Coldplay lag.
nonetheless loneliness
Gefreut habe ich mich auch über etwas neues von The Cure. Aber da ist ein aber: Da sind ein paar tolle Sounds auf dem Album, aber auch hier scheint es, dass es sich um verlorenes Material handelt, dass in den 90ern eventuell nur hinten auf die 7″-Platten gepackt worden wäre. Was ja manchmal auch toll war – die sechs B-Seiten aus Wish Zeiten sind alle toll.
MGMT und Billie Eilish, nett zu haben, kann ich aber mehr nicht zu sagen.
Das hübscheste Cover ist das von Tears for Fears mit dem Astronauten im Sonnenblumenfeld, oder?
Von meiner Osteopathin empfohlen, handelt es sich um Musik und nicht um einen Tapeverband oder Energietee, sondern um das neue Linkin Park Album From Zero. Insbesondere die neue Besetzung mit der Sängerin Emily Armstrong jetzt in 2024 nach dem Tod von Chester Bennington 2017 faszinierte sie.
And I know exactly how this ends
In den etwas krasseren Lieder als der Radioversion von The Emptiness Machine kreischt sie recht Sandra Guano Apeig rum – was ich gar nicht so kuhl finde. Die Rapparts von Mike Shinoda hingegen sind eigentlich ganz passabel.
Naja, es ist wohl auch gut mal was von Linkin Park im Musikregal zu haben, denn bis jetzt fehlte die Bandauch im Kopaktschreibenregal. Da war es doch eine gute Idee, sich das zum Familienweihnachtswichtel zu wünschen.
Ich wollte heute einen Erasure Alben Tag im Homeoffice machen und es lief ziemlich gut, hatte ich schon Wonderland, The Circus, The Innocent, Chorus durch (Chorus zweite Seite zweimal gehört – ist so megagut) da kam die Post und brachte mal wieder was, was ich ganz vergessen hatte, weil vor Wochen bestellt: Snow Glob – The Erasure Christmas Album 2016. Jetzt auch schon zweimal gehört – paar Sachen sind super: Make it wonderful zB.
Bells Of Love (IsAbelle’s Of Love)
Die meisten „traditionellen“ Sachen (zB Silent Night) sind sehr einfach gespielt, aber stets super gesungen.
Und das schreibe ich ja eher selten, die meisten Leute sind auch sehr schön gemalt.
So, jetzt aber schnell zurück zum eigentlich Ablauf – als nächstes kommt Take me back von I say, I say, I say – auch hier schön gemalt die AB&VC.
Exakt vier Jahre habe ich dieses Album auf der WantWatchListe bei discogs gehabt und heute ist es am 06.12.2024 wieder veröffentlicht zu kaufen. Vier Jahre nicht auf Mondpreise reingefallen – zwischenzeitlich ist die Platte für fast 1000 EUR angeboten worden und aus den verrücktesten Ländern von Russland bis Zypern.
Jetzt in CrystalClear aus Niedersachsen für was 37 Euro. Völlig zu unrecht ist Foot on the Mountain 2009 das scheinbar erfolgloseste Album von a-ha gewesen, denn es ist voll mit wunderschöner Musik.
Besonders zu erwähnen ist das Lied The Bandstand, es hat mich 2015 via modernem Internetservice unfassbar verzaubert, ganz ähnlich wie die vielen tollen 80er Hits – es ist ein unfassbar guter Albumöffner mit super Synthiemelodie. Das Lied selber hat einen Instrumentalen Abgesang – Postludium nennen die Diplomkapellmeister das, habe ich gegooglt.
Tipp2 – einfach mal den Bergdoktor im innovativen öffentlich rechtlichen anmachen, reicht hier den Vorspann zu hören. Bergdoktor – Foot of the Mountain – gut kombiniert.
Da sie jetzt sehr strikt limitiert zu haben ist, wird sie vermutlich in zehn Jahren wieder für Mondpreise zu kaufen sein, aber nicht bei mir – ich bin jetzt froh, dass ich diese Werk der späten 20Nuller jetzt im Regal habe.
Toll, Lieferschwierigkeiten und Feiertag, das neue The Cure Album kommt auf Vinyl weder am Allerheiligen noch am Samstag danach zu mir, dann muss ein Ströhmungsdienst ran. Direkt zweimal auf Spotify angehört und das Fazit ist gut – also in etwa so gut wie Wish aber ohne die Hits Friday, I’m in Love und High.
Und dann kam das Vinyl doch, nicht weiß, nicht marmoriert, einfach schwarz und einen fantastischen Klang. Auf Synthieorchester und Gitarre ist nun etwas mehr Geräusch als aus der Strömungsleitung. Ich glaube, die Platte und das Inlay riecht ein bisschen nach Lakritz, aber vielleicht riecht auch das Lakritz im Nachbarregal nach Lakritz.
Freue mich,
dass es nochmal ein The Cure Album gegeben hat, 45 Jahre nachdem es das erst The Cure Album gegeben hat – muss man sich auch mal auf dem Zeitstrahl zergehen lassen. Es ist ein viel besseres Album, als das Stones Ding letztes Jahr.
Was ein kleines bisschen albern ist, dass es im Vorfeld schon ab und wann mal hieß, dass genügend Lieder für ein Doppelalbum vorhanden wären, es jetzt aber lediglich acht Songs sind, die zum größten Teil mit instrumental Wiederholungsschleifen ordentlich in die länge gezogen werden, sodass brutto eine Albumlänge von fast 49 Minuten erreicht wird. Netto – und das ist was nach der Steuer zählt – sind es vielleicht nur 20 Minuten? Merkt man, dass ich das Album zwei- dreimal gehört habe, während ich die Novemberbuchungen gemacht habe?
Letterspacing lowercase Letters is a typographic Heresy.
Ganz am Ende ist sogar noch ein bisschen was für den Typografen in mir dabei – wildes gar ketzerisches Sperren von Buchstaben im Booklet und auf dem Cover.
Vielleicht ist es noch nicht so oft aufgefallen, aber wir hören zu wenig Lieder von R.E.M., denn es gibt so sehr viele schöne. Bei meinem Ausflug im Saturn fand ich insbesondere das Plattenfach für R.E.M. wirklich super gefüllt – da standen sie alle drin, die super Schallplatten:
Leider ist das ursprüngliche 2004er Album (hier aber als 20th anniversary) sonst nicht randvoll mit Lieblingslieder von mir, nach Leaving New York und Electron blue auf der A Seite, sind die Seiten B bis D dann eher mau.
Told you already, but :: Der Preis war mit 39,99 EUR auch recht teuer ausgezeichnet, da hätte ich sie fast stehen lassen, dann aber gedacht, dass man nicht ständig Schallplatten bei Saturn in Köln kauft. Für diesen nostalgischen Anfall wurde ich an der Kasse belohnt, denn dort kostet das gute Stück plötzlich nur noch 19,99 EUR.
