Meine letzte „Fünf Singles bei einem netten Händler kaufen“ Sendung ist heute super schnell gekommen. Alle fünf klingen supersauber, danke auch dafür, die sind wirklich Near Mint.
Größte Überraschung sind die B-Seiten der beiden Soft Cell Singles :: Bedsitter (ist ja eigentlich selber eine Single und You only live twice (James Bond Cover).
Peter Garrett der Sänger von Midnight Oil war mir bis letztes Wochenende gar nicht namentlich bekannt. Ein musikalisch geprägtes Extra-Arolsen-Kur-Wochenende änderte das. Jetzt habe ich eins seiner beiden Solo-Alben: The true North nicht zu verwechseln mit a-ha’s Version des True North.
Es ist ein sehr gut anzuhörendes Werk, was der Australier mit seiner Familie eingespielt und gesungen hat. Die Themen des ehemaligen Umweltministers von Australien bleiben pro Umwelt und so nur das keine Betten mehr brennen. Politisch also auch schön linksgrün versifft.
Ist noch ein schönes Album 2024, was bei der Abstimmung zwar nicht dabei war, aber auch nicht an die Pet Shop Boys drangereicht hätte, aber sicher in der besseren Hälfte einzusortieren ist.
Es gibt einen Service bei Spotify, der manchmal gute funktioniert und manchmal nicht – Release Radar.
Hier wurde ich über die Existens der Band Boys Wonder informiert und einen super Song namens, Never steal anything small. Hat mich wegen seiner Ähnlichkeit zu den jungen Frankie goes to Hollywoods so entzückt, dass ich vor Entzückung auch das tolle dazugehörende Album Question Everything auf neongelb/pinkem Vinyl gekauft habe.
Die ganze Geschichte hätte kein aber, ich habe sogar eine passige neongelbe Nadel zum Album, aber es gibt ein Aber: Der Song ist als einziger nicht auf dem Album und auch nicht auf irgendwelchen anderen VinylKompilations enthalten – habe ich klick und kauf Hirnie natürlich erst gemerkt, als ich die Seite B komplett durchgehört hatte.
Als ich das Beck Album Odelay 1996 kaufte, war es das erst auf dem mir ein 180g Aufkleber auffiel und ich auch direkt dachte, joa ist auch etwas schwerer als sonst so.
Die 12″ Single Where it’s at hatte ich auch schon und das T-Shirt dazu – da waren zwei Plattenspieler und ein Microphone in Form von wenigen Kreisen und Rechntecken zu sehen.
Aber ich war damals vom Rest auf dem Album eigentlich eher enttäuscht, da es kaum an die Single rankam. Ich hab es bestimmt auch 25 Jahre bis eben nicht gehört, kannte aber trotzdem noch eine Menge Songs, die es wohl in den 90ern auch auf Mixtapes geschafft haben.
Es bleibt aber dabei, das Where it’s at der Übersong auf dem Album ist.
Was mich etwas wundert ist, dass ich das Album frühestens 14 Monate nach der Veröffentlichung gekauft habe?!
Dass der Albumtitel ein Wortwitz ist der sowohl Amerikan-Mexikan-Spanisch bedeuten kann: Los geht’s oder ein Anspielung an den hohen HipHopAnteil des Albums hat und sich über das Delay wundert: Oh Delay!
Vielleicht auch, weil ich es so spät gekauft haben …
Beck steht im Plattenregal zwischen den Beatles und den Bee Gees.
Da ist mein erstes Album 2025 und irgendwie habe ich mich den ganzen Tag drauf gefreut. Vorab hatte ich von dem neuen Franz Ferdinand noch nichts gehört, aber das war letztes Mal (vor etwa sieben Jahren) auch sehr sehr gut gegangen.
Wir bekommen allerdings sehr viel gewöhnlichere Liedeskost hier als vor sieben Jahren, aber auch wieder Songs die technisch gut durcheskalieren, wie zum Beispiel Hooked hier gibt es ähnlichen Rocktechno, wie bei Lucid Dreams – also eigentlich dann auch gewohnte Koste, aber gut neu zubereitet.
Album kommt viel besser mit mir ins neue Jahr, als die Auftakt-Alben der Vorjahre, es wurde schon etliche Male neu gestartet und liegt eigentlich seit vier Tagen dauerhaft auf dem Plattenteller.
Klasse statt Masse ist ein bisschen das Motto am Ende des Jahres. Es kommt nicht von ungefähr, denn meine Konsumroute 2024 war gewesen, eine Platte pro Monat, aber ich habe das nicht geschafft. Von den zwölf Platten oben, habe ich elt gekauft, nämlich die 12″ Alben. Barbie Girl habe ich, nachdem ich es mir ~10 Jahre lang gewünscht habe diese Jahr zum Geburtstag bekommen.
Teuerkäufe
Überhaupt ist die untere Reihe, die Reihe der nie passierten teueren Nachkäufe, denn die Erstpressungen sollten bei discogs ein Vermögen kosten.
2024 sind sie alle neu Veröffentlicht worden und alle zusammen für marktübliche Plattenpreise beim Plattenladen zu erwerben gewesen.
Die acht oben sind alle Alben auf den mindestens ein wunderschönes Lied enthalten ist. Nach langer Wartezeit hat mal wieder ein Coldplay Album die Messlatte nicht gerissen und wird oft und gerne von mir aufgelegt. Das EelsTime! Album bringt eine komplette Seite, auf der alle Lieder das Niveau haben, dass sonst das eine tolle Lied pro Album hat. PeterLicht hat ein paar B-Seiten zusammengesammelt, die es nicht auf das Ibuprofen-Album geschafft hatten und Tears for Fears hat ebenfalls noch vier Songs gefunden, die es erst auf die EP+Live-Album schafften – aber toll sind.
Love is the Law
Mit einem vorab Lied schafften es die Pet Shop Boys früh im Jahr in mein Ohr und Herz, um dann auch noch ein Album abzuliefern, das wirklich einen bunten Strauß an tollen Songs hat. Loneliness und Love is the Law sind am Ende die Songs, die das Boys Album zu meinem Album des Jahre 2024 machen, auch wenn es an manchen Tagen im Schatten der Mondmusik von Coldplay lag.
Gefreut habe ich mich auch über etwas neues von The Cure. Aber da ist ein aber: Da sind ein paar tolle Sounds auf dem Album, aber auch hier scheint es, dass es sich um verlorenes Material handelt, dass in den 90ern eventuell nur hinten auf die 7″-Platten gepackt worden wäre. Was ja manchmal auch toll war – die sechs B-Seiten aus Wish Zeiten sind alle toll.
MGMT und Billie Eilish, nett zu haben, kann ich aber mehr nicht zu sagen.
Das hübscheste Cover ist das von Tears for Fears mit dem Astronauten im Sonnenblumenfeld, oder?
Die beste Platte, die pinke 7″ von Aqua.
Von meiner Osteopathin empfohlen, handelt es sich um Musik und nicht um einen Tapeverband oder Energietee, sondern um das neue Linkin Park Album From Zero.
Insbesondere die neue Besetzung mit der Sängerin Emily Armstrong jetzt in 2024 nach dem Tod von Chester Bennington 2017 faszinierte sie.
In den etwas krasseren Lieder als der Radioversion von The Emptiness Machine kreischt sie recht Sandra Guano Apeig rum – was ich gar nicht so kuhl finde. Die Rapparts von Mike Shinoda hingegen sind eigentlich ganz passabel.
Naja, es ist wohl auch gut mal was von Linkin Park im Musikregal zu haben, denn bis jetzt fehlte die Bandauch im Kopaktschreibenregal. Da war es doch eine gute Idee, sich das zum Familienweihnachtswichtel zu wünschen.
Ich wollte heute einen Erasure Alben Tag im Homeoffice machen und es lief ziemlich gut, hatte ich schon Wonderland, The Circus, The Innocent, Chorus durch (Chorus zweite Seite zweimal gehört – ist so megagut) da kam die Post und brachte mal wieder was, was ich ganz vergessen hatte, weil vor Wochen bestellt: Snow Glob – The Erasure Christmas Album 2016. Jetzt auch schon zweimal gehört – paar Sachen sind super: Make it wonderful zB.
Die meisten „traditionellen“ Sachen (zB Silent Night) sind sehr einfach gespielt, aber stets super gesungen.
Und das schreibe ich ja eher selten, die meisten Leute sind auch sehr schön gemalt.
So, jetzt aber schnell zurück zum eigentlich Ablauf – als nächstes kommt Take me back von I say, I say, I say – auch hier schön gemalt die AB&VC.
Exakt vier Jahre habe ich dieses Album auf der WantWatchListe bei discogs gehabt und heute ist es am 06.12.2024 wieder veröffentlicht zu kaufen. Vier Jahre nicht auf Mondpreise reingefallen – zwischenzeitlich ist die Platte für fast 1000 EUR angeboten worden und aus den verrücktesten Ländern von Russland bis Zypern.
Jetzt in CrystalClear aus Niedersachsen für was 37 Euro. Völlig zu unrecht ist Foot on the Mountain 2009 das scheinbar erfolgloseste Album von a-ha gewesen, denn es ist voll mit wunderschöner Musik.
Besonders zu erwähnen ist das Lied The Bandstand, es hat mich 2015 via modernem Internetservice unfassbar verzaubert, ganz ähnlich wie die vielen tollen 80er Hits – es ist ein unfassbar guter Albumöffner mit super Synthiemelodie. Das Lied selber hat einen Instrumentalen Abgesang – Postludium nennen die Diplomkapellmeister das, habe ich gegooglt.
Tipp2 – einfach mal den Bergdoktor im innovativen öffentlich rechtlichen anmachen, reicht hier den Vorspann zu hören. Bergdoktor – Foot of the Mountain – gut kombiniert.
Da sie jetzt sehr strikt limitiert zu haben ist, wird sie vermutlich in zehn Jahren wieder für Mondpreise zu kaufen sein, aber nicht bei mir – ich bin jetzt froh, dass ich diese Werk der späten 20Nuller jetzt im Regal habe.
Toll, Lieferschwierigkeiten und Feiertag, das neue The Cure Album kommt auf Vinyl weder am Allerheiligen noch am Samstag danach zu mir, dann muss ein Ströhmungsdienst ran. Direkt zweimal auf Spotify angehört und das Fazit ist gut – also in etwa so gut wie Wish aber ohne die Hits Friday, I’m in Love und High.
Und dann kam das Vinyl doch, nicht weiß, nicht marmoriert, einfach schwarz und einen fantastischen Klang. Auf Synthieorchester und Gitarre ist nun etwas mehr Geräusch als aus der Strömungsleitung. Ich glaube, die Platte und das Inlay riecht ein bisschen nach Lakritz, aber vielleicht riecht auch das Lakritz im Nachbarregal nach Lakritz.
Freue mich,
dass es nochmal ein The Cure Album gegeben hat, 45 Jahre nachdem es das erst The Cure Album gegeben hat – muss man sich auch mal auf dem Zeitstrahl zergehen lassen. Es ist ein viel besseres Album, als das Stones Ding letztes Jahr.
Was ein kleines bisschen albern ist, dass es im Vorfeld schon ab und wann mal hieß, dass genügend Lieder für ein Doppelalbum vorhanden wären, es jetzt aber lediglich acht Songs sind, die zum größten Teil mit instrumental Wiederholungsschleifen ordentlich in die länge gezogen werden, sodass brutto eine Albumlänge von fast 49 Minuten erreicht wird. Netto – und das ist was nach der Steuer zählt – sind es vielleicht nur 20 Minuten? Merkt man, dass ich das Album zwei- dreimal gehört habe, während ich die Novemberbuchungen gemacht habe?
Ganz am Ende ist sogar noch ein bisschen was für den Typografen in mir dabei – wildes gar ketzerisches Sperren von Buchstaben im Booklet und auf dem Cover.
Vielleicht ist es noch nicht so oft aufgefallen, aber wir hören zu wenig Lieder von R.E.M., denn es gibt so sehr viele schöne. Bei meinem Ausflug im Saturn fand ich insbesondere das Plattenfach für R.E.M. wirklich super gefüllt – da standen sie alle drin, die super Schallplatten:
Monster, Automatic for the People, Out of Time, New Adventure on Hi-Fi, Green, Document und zwei neuere Up (gerade erst gekauft) und Around the World (fehlte noch im Plattenregal) da hatte ich bisher nur die wunderbare und wunderschöne zweite Single von.
Leider ist das ursprüngliche 2004er Album (hier aber als 20th anniversary) sonst nicht randvoll mit Lieblingslieder von mir, nach Leaving New York und Electron blue auf der A Seite, sind die Seiten B bis D dann eher mau.
Told you already, but :: Der Preis war mit 39,99 EUR auch recht teuer ausgezeichnet, da hätte ich sie fast stehen lassen, dann aber gedacht, dass man nicht ständig Schallplatten bei Saturn in Köln kauft. Für diesen nostalgischen Anfall wurde ich an der Kasse belohnt, denn dort kostet das gute Stück plötzlich nur noch 19,99 EUR.
Neues Album von Tears for Fears genannt Songs for a nervous Planet beinhaltet vier neue Studiosongs und 18 Live Tracks (alle Hits inklusive) von einem Konzert in America. Hände auf den Kopf, wer da an Rattle and Hum von U2 denken muss.
Die vier neuen Lieder sind allesamt sehr schön und hätten in der guten alten Welt vermutlich als Singleauskoppelung funktioniert.
Plattencover hat wunderschöne Sonnenblumen um einen Astronauten herum, Sonne und Sonnenblumen, das kann die Artdirection von Tears for Fears auch schon seit längerer Zeit – euch rufe ich zu: Weiter so! Es gibt viel zu wenig Sonnenblumen und wir hören viel zu selten Tears for Fears, altes wie neues!
Ging früher kein Weg dran vorbei für mich, die zwei Male die ich es hätte machen können habe ich es in den 90ern nicht, aber danach war die Zeit für Schallplattenkeller in Läden einfach erstmal vorbei leider …
Herbst 2024 fand ich aber ein gut sortiertes Regal vor und erwarb für 39,99 EUR an der Kasse dann aus heiterem Himmel doch für nur 19,99 EUR das R.E.M. 20th aniversary Album Around the Sun.
„Spontaner Rabatt, wir wissen auch nicht genau warum, das passiert manchmal.“
Naja, dann hätte ich ja auch noch The downward Spiral von Nine Inch Nails kaufen können – tja, kann ich ja beim nächsten Köln-Trip machen.
Hätten aber nicht zwei Schallplatten in die „Tüte“ gepasst, da passte nicht mal eine gescheit rein.
Neues PeterLicht Vinyl, dieses Mal ist es die orange Pressung 224 von 300 Stück. Neun Lieder sind auf dem Album Alles klar. Dieses Mal ist die Pressung auch okay und musste nicht zweimal reklamiert werden.
PeterLicht hat dieses mal zum ersten Mal einen Kinderchor mit im Team, welcher die Wiederzurückgabe der Welt im Eröffnungssong Wir schulden euch nix fordert. Klingt ganz zu, etwa so wie die Sopranistin im Verloren Song auf dem letzten Album.
Aber es ist auch eine Menge Text und Sound aus der Konserve aufbereitet. Geschimpfe auf die Sonne und den Mond kannte man bereits. Alles in allem kann man es sich gut anhören, wobei ich irgendeinem Lied eben auch die Nadel aus der Rille geholt hab.
Nach fast und furiosen vier Monaten Pause gab es am Freitag mal wieder neues Vinyl und es ist auch weiteres bestellt für dieses Jahr …
Mittlerweile liegt die Messlatte für neue Coldplay Alben nicht mehr so hoch. Seit mehreren Alben ist es eher so als wenn man mit nach Rosen duftender blinkender Watte beschmissen wird. Mal Worldmusik mal Kitsch und ab und wann mal ein netter Track.
Moon Music fängt mich jedoch erstaunlich gut direkt mit dem Intro namens Moon Music. Gesang ist gut, Pianomusik ist sehr hübsch. So kommt man sehr gut ins Album. Folgt der nette Hit des Albums, den man seit einigen Monaten schon als vorab Stream kannte.
Feels like I’m falling in Love. Wäre ein Lied, dass ich mit in die Top 20 Coldplay wählen würde, schätze ich ohne jetzt genau die anderen zwanzig Top Songs zu kennen – zehn davon sind vermutlich auf X&Y.
Die anderen Songs gefallen auch sehr gut – mehr oder weniger unbekannte Gastmusikerinnen sind gut in die Songs eingebaut. Alles in allem sind mehr tanzbare und mitfeierbare Lieder auf den beiden BioVinylSeiten als die drei Alben zuvor zusammen.
Ich habe die Platte direkt auf der Coldplay Seite bestellt und zwar die wunderbares Buch mit von Martin bemalten Songtextblättern bestellt bekommen. Das ist nett aufgemacht in Stoff eingebunden und so – das Album ist Oldschool auch als eine Kompaktscheibe mit in dem Einbund und es gibt eine Papp-Brille mit der man alles so leicht verschwommen mit Regenbögen an den Konturen sieht.
Klugschiss des Tages :: Chromatische Aberration nennt sich dieser optische Effekt, der auftritt, wenn verschiedene Farben des Lichts durch eine Linse unterschiedlich stark gebrochen werden. Dadurch treffen die Lichtstrahlen nicht exakt an derselben Stelle auf, was zu Farbverschiebungen an den Rändern von Objekten führen kann. Diese Verschiebungen zeigen sich typischerweise als rote, blaue, grüne oder violette Ränder.
Laut Billie Eilish ist der Titel ihres neuen Albums Hit me hard and soft keine zwischenmenschliche Aufforderung, sondern kommt aus der Synthzisertechnologie und beschreibt einen Ablauf den ich nicht verstehe.
Das gelbe Vinyl kommt mit guter Musik, ich kann mir das Album besser und kompletter anhören, als die beiden ersten Alben.
Schöner als das gelbe Vinyl wäre aber gewesen, wenn die Seite A keinen krassen Pressfehler zum Ende der Seite hätte.
Muss aber mal digital abgleichen, ob das eventuell auch so soll, das weiß man ja bei der Billie nicht immer direkt.
Vor Jahren gestand ich schon meine Liebe zu einem gelungenen und lustigen The Cure Album Japanese Whispers, das ein bisschen ein BestOfThree RestOfThree und mehr ist, aber auch weniger.
Das Album ist also eine Singles Collection samt B-Seiten und damit ja eigentlich auch nicht groß anders konzipiert, als andere Alben, wo die B-Seiten auch mit auf das Album dürfen. Aber ein Lied durfte nicht. Mr Pink Eyes ist eine der zwei B-Seite auf der 12″ von Lovecats ist anders als die fünf andern nicht mit auf Japanes Whispers gekommen. Geschafft haben es nur:
Aber warum ist Mr. Pink Eyes wohl nicht ausgewählt worden, es ist auch ein fantastisch alberner Song, der wunderbar zu Love Cats und der anderen B-Seite Speak my Language passt. Masterband voll (hätte dann nämlich knapp die 30 Minuten Marke geknackt, so dann nur 28:38 Miinzen:Sekunden), nachträglich abgeliebt vielleicht oder eventuell aber zu neu, denn Love Cats ist auch die neuste der drei Singles.
Schön war, sich mit einem 28 Minuten The Cure Album einfach mal einen ganzen Vormittag lang zu beschäftigen, bringen die 12″ doch auch längere Varianten der 7″ und Alben mit. Schön, schön albern und aber auch was für das The Cure Herz.
Ende 2022 ist im Zuge der Veröffentlichung von Röyksopp Hammeralbum wohl vollkommen untergegangen, dass es ein weiteres norwegisches zauberschönes neues a-ha Album gegeben hat. True North ist in mehrerlei Hinsicht ein besonderes Album: Es kommt mit einem Film, der teils mit Interviews und teils mit Musikvideos zu den Songs eine wohl eher tragische nordische Geschichte bildbegleitet. Sequenzweise sieht man a-ha mit dem Arctic Philharmonic Orchester singen und spielen, die sich in einer echt traumhaftschönen Saal-Atmosphäre versammelt haben.
Es waren zuerst die Filmbilder und der Sound von Between the Halo and the Horn die mich erwischt haben, später aber auch Lieder wie True North oder I’m in – es sind auf mehreren Ebenen großartiges a-ha Werke.
Auf Vinyl gibt es das ganze natürlich auch und zwar auch hier traumhaft – es sind zwölf Lieder auf vier Seiten, die 45RPM abspielbar sind. Alles, alles richtig gemacht. Wenn ich wieder auf Ruhepuls bin überlege ich es mir eventuell nochmal anders, aber aktuell würde ich True North zu den besten drei a-ha Alben zählen.
Wenn man bedenkt, dass a-ha so etwas ähnliches mit den alten Liedern als unplugged im Jahr 2017 gemacht hat, wundert man sich riesige Bauklötze, dass das dort überhaupt nicht funktioniert hat. Also für mich jedenfalls nicht, vielleicht muss ich das unplugged Album mal aus dem Vinyldachbodenexil zurückholen …
Danny Elfman komponierte einmal mehr großartige Filmmusik zum Film Nightmare before Christmas. Zum 30. Geburtstag des Films hat es eine wunderbar Neuauflage der Filmmusik gegeben. Dem Vinyl wurde in diese Variante ein Zoetrop Effekt spendiert, den muss ich noch etwas erforschen.
Als kompakte Scheibe haben wir schon die deutschsprachige Version im Regal, diese hier ist nun originalsprachig und so singt Danny Elfman den Jack selber auf englisch. Das ist zwar sehr großartig, aber ein bisschen vermiss ich Nina Hagen als Sally schon.
Das Doppelvinyl hat trotz der Zoetropen ein fantastischen Klang und lohnt sich laut anzuhören, um die ganze orchestrale Wucht von Danny Elfmans Werk zu erleben.
Zoetrop Effekt übrigens mit einem Stroboskop, das 33 Blitze in der Sekunde macht lässt hier lustig die Puppen tanzen – ist aber analog um Ecken kuhler als als Filmchen, daher gibt es kein Filmchen – selber ausprobieren :-)
Junior ist ein phantastisches Album von Röyksopp, welches ich bisher nur nebenher in einem Beitrag vor zehn Jahren erwähnt habe, dabei ist es so unfassbar gut.
Anders als die Abspielreihenfolge im Internet, startet das Vinyl auf Seite 1 mit Röyksopp forever, alleine der Song ist einen kompletten Beitrag wert. Hier treffen Orchester auf Synthesizer wunderbar aufeinander und lassen eins der besten Intruementalwerke von Röyksopp entstehen.
Das Album beinhaltet The Girl and the Robot, welches mein Track des Jahres 2009 ist. Ein Song der Jahre später plötzlich und unerwartet von dem Kinderohr gefeiert wurde – zurecht übrigens.
Die Gastsängerinnen Robyn, Lykki Li und Karin Dreijer klingen super in dem Ensemble von Streichern und Synthis. Leider sind auch so drei Lieder auf dem Album eher B-Seite, was aber in Anbetracht der acht A-Seite eine super Quote ist. I’m in love with the Robots.
Zeit für die Eels – EelsTime! – so heißt das neuste Album von den Eels. Habe ich mich drauf gefreut, als ich es mit der Blinking Lights zusammen bestellt habe. Auslöser dieser Bestellungen waren die drei Tracks, die Mark Oliver Everett schon im Stream zum Hören anbot – früher koppelte man Singles für sowas aus, auch E.
I’m going there
Allen voran habe ich If I’m gonna go anywhere direkt zu einem der besten Eels Songs rausgehört – lief endlos oft in den zwei Wochen vor dem Eintreffen des Albums. Als die Post es brachte war ich überrascht, denn ich hatte so im Hinterkopf, dass das Album erst in den Sommerferien veröffentlicht werden sollte.
Das Vinyl ist rotetraubensaftfarbend und klingt auch sehr gut, jetzt beim ersten leisen Hören. Allerdings ist auch kein weiterer bester Eels Song aller Zeiten des Jahres auf dem Album, denke ich – oder er versteckt sich noch in der Mussmanöfterhörenigkeit. Allerdings ist das Album deutlich eingängiger als der Zauberkraft vor zwei Jahren.
Seit sechs Jahren habe ich das TripleAlbum Blinking Lights (and other Relevations) von den Eels auf der Suchliste bei discogs, aber es hat noch nie weniger als 300 EUR gekostet. Das verehrte Sammler sind mir die drei 10″ Scheiben bisher nicht Wert gewesen.
Wenngleich das für 100 Musikminuten nur 3 EUR pro Minute gewesen wären und ich ja auch schon 12 EUR für weniger als vier Minuten ausgegeben habe, erschließt sich hier die Sparmaßnahme eventuell.
So genug Mathe hin zur Musik. Old Shit new Shit und Hey Man, sind meine Favoriten auf dem Album, welches ich bis dato nur als Dateien auf dem Rechner hatte. Rundherum sind aber eine Menge kleine und große Musikperlen und was besonders niedlich ist, sind die vier Variante von Themes from Blinking Lights :: (Bride Of Theme From) Blinking Lights, Blinking Lights (for you), Blinking Lights (for me).
Jetzt gab es das wiederaufgelegte Vinyl als 3erAlbum aber als lila zwölf Zoll Platten. Hier kostete die Minute nun nur 42 cent, also unter 3 EUR für Old Shit und Hey Man. Wo man dann in dem üppigen Booklet viele Bilder und viel zu lesen bekam – also sehr viel mehr als digital – da viel mir auf, dass an dem Lied to lick your Boots ein gewisser Peter Buck von R.E.M. mitmusiziert hat und schon klingt der sowieso schon schöne Song direkt etwas mehr nach Mandolim Strum.
Dudelt jetzt schon das ganze Wochenende so vor sich hin, immer mal wieder eine der sechs Seiten – keine der 100 Minuten tut weh, allerdings bin ich jetzt kurz zum Debut der Eels abgebogen.
Zwei Alben hat Yazoo gemacht dies und das hier, beide sind wunderbar Vince Clark verdamelte Werke. Leider gehen sie im Plattenregal unter Y sehr oft unter, weil sie viel zu weit rechts stehen, aber eben auch nicht ganz rechts.
Für meine 2024er 80er Party im Palasthotel ist die Platte in eine Partykiste gewandert und fand vor Ort auch Gehör.
Am besten beschreibt diese Phase von Vince Clarke das Lied Happy Happy People.
Die beiden abgetarnten Dalmatiner auf dem Cover sind – finde ich – auch ein Hingucker, aber genau, sonst siehst Du sie nämlich nicht.
Manchmal muss man Feste feiern, wenn sie fallen und so begab es sich Anfang April, dass einen Abend lang wunderbare 80er Musik und irre buntes Licht durch den Konferenzraum des Palasthotels zog.
Nachdem die 12″ Testplatte Never Never von The Assembly gute Dienste beim Aufbau und Anschließen aller Geräte gemacht hatte, ist sie mir mit der Kante auf den Fliesenboden gekracht und hat nun leider eine Macke.
Ist in sofern doof, als dass es sich hierbei um eine schöne und auch schon lange im Regal befindliche Platte handelt … naja ca. ab Sekunde 20 kann man sogar noch hören
Eventuell muss einer der tollen Geschenkgutscheine für ein Update dieser Platte in Anspruch genommen werden.
Der übrigen Partylaune tat dieser Bruch keinen Abbruch.
Das dritte Soloalbum von Farin Urlaub hat wieder viele schöne Geschichten zu erzählen und eine Menge gute Laune Melodie und Rhythmen für die Tänzer. Im Detail, weiß ich aber gerade gar nicht wo ich Anfangen soll. Es gibt irgendwie keine Singleauskoppelung und auch nicht so den Hit auf dem Album und auch keine B-Ware, die es nicht gebraucht hätte.
Allerdings gibt es noch etwas besonderes, denn vier Tracks haben es nicht auf die A oder B Seite geschafft, sondern sind auf ein 7″ Platte, die ebenfalls mit 33RPM läuft ausgelagert worden.
Es handelt sich aber auch bei diesen vier Songs nicht um B-Ware, sondern sie reihen sich nahtlos in den Witz und die gute musikalische Stimmung der anderen elf Lieder ein.
Die Webseiteninfo des Künstlers über das Album hat der großen und der kleinen Platte sogar Namen gegeben. Sie heißen Büffelherde (groß) und Ponyhof (klein). Lustige Leute.
